CAMILLE CLAUDEL DE LA VALSE AU BAISER
EL MERCURIO
Santiago de Chile 14 de octubre 2006
Santiago de Chile 14 de octubre 2006
"Camille Claudel" Loca de amor
De todos los montajes que en Chile se han hecho sobre la vida de la escultora y amante de Rodin, éste es el más logrado.
Crítica de Pedro Labra Herrera
Claudia Saldivia dirige “Camille Claudel” en la Estación Mapocho.
Tercer montaje aquí sobre la escultora maldita de tortuoso destino (el anterior fue el año pasado), "Camille Claudel, del vals al beso" es sin duda el más logrado. En 45 minutos, la estilizada puesta en escena despliega una potente y sensible evocación poética a tres voces de la artista, que es a la vez su desesperado adiós tras 30 años en un manicomio. Desamor, reclusión y muerte son para ella la misma cosa.
La francesa Anne-Marie Cellier escribió a partir de sus cartas el texto en que Camille-transfigurada en tres actrices vestidas con blancos trajes que parecen camisas de fuerza o mortajas- se arrastra y humilla suplicando amor de su maestro, Rodin, mucho mayor que ella, al que idolatró de modo obsesivo y extremo, mientras surgen en su delirio pasajes y otros personajes clave en su vida (su hermano Paul, poeta dramático, desde luego, su otro amor malsano). Como las alusiones son vagas, conviene manejar información previa de su biografía.
Este ceremonial alucinado de abandono y fúnebre sensualidad ocurre en un pasillo cubierto por una gran sábana blanca, flanqueado por sillas enfundadas para el público. En "off" y por parlantes se escuchan las voces de Rodin y Paul.
Las intensas actuaciones, las luces y la música ejecutada en vivo a un costado se conjugan para crear el clima de desgarro, enrarecido e irreal. Algunos textos son dichos en francés porque se trata de un colectivo binacional, que el próximo año hará con la obra una gira por Suiza y Francia, incluyendo presentaciones en el Festival de Avignon.
Publié dans : EL MERCURIO, Santiago du Chili 2006
Traduction Critique
El Mercurio
Santiago du Chili, samedi 14 octobre 2006.
« Camille Claudel »
Folle d’amour
De tous les montages qui se sont faits au Chili sur la vie de la sculptrice et amante de Rodin, celui-ci est le plus réussi.
Pedro Labra Herrera.
Claudia Saldivia met en scène “Camille Claudel” à Estación Mapocho.
Troisième montage au sujet de la maudite sculpteur au destin tortueux (le dernier montage date de l’année passée), « Camille Claudel, del vals al beso » est sans aucun doute le plus réussi. En 45 minutes, la mise en scène stylisée dévoile une puissante et sensible évocation poétique à trois voix de l’artiste qui est aussi un adieu désespéré après 30 ans d’enfermement. Désamour, réclusion et mort ont pour elle la même signification.
C’est à partir de lettres écrites par la sculptrice que la française Anne-Marie Cellier a écrit le texte qui montre une Camille interprétée par trois actrices vêtues de costumes blancs aux allures de camisoles de force ou de mortaises. Le texte dévoile une femme qui se traîne et s’humilie en suppliant l’amour de son maître beaucoup plus âgé qu’elle, Rodin, celui qu’elle a idolâtré de manière obsessive et extrême pendant que surgissent dans son délire d’autres personnages clé de sa vie (son frère Paul, poète dramatique, son autre amour malsain). Comme les évocations de la vie de l’artiste sont vagues, il est utile de s’informer au préalable de la biographie de Camille.
Ce cérémonial d’abandon halluciné et de sensualité funèbre se déroule sur un couloir recouvert d’un grand drap blanc et bordé de chaises couvertes de tissu de même couleur pour le public. En voix « off » on entend parler Rodin et Paul.
Les jeux intenses, les lumières et la musique jouée en vivo sur un côté de l’espace scénique se conjuguent pour créer un climat de désarroi étrange et irréel. Certaines parties du texte sont dites en français parce qu’il s’agit d’un collectif binational qui, l’année prochaine, partira en tournée avec cette œuvre en Suisse et en France incluant, entre autres, des représentations au Festival d’ Avignon.
Publié dans : EL MERCURIO, Santiago du Chili 2006
L'ULTIME CRI DE FRIDA KAHLO
LES TROIS COUPS
LE JOURNAL DU SPECTACLE VIVANT EN FRANCE
« Le bon critique est celui qui raconte les aventures de son âme au milieu des chefs-d’œuvre » A.FRANCE
LUNDI 16 JUILLET 2007
L’ULTIME CRI DE FRIDA KAHLO
L’Ultime Cri de Frida Kahlo est un véritable voyage dans l’âme de la célèbre peintre mexicaine. Le texte d’Anne-Marie Cellier paraît sortir directement de la bouche de l’artiste tant il traduit avec force ses souffrances : son immobilité, sa solitude, ses douleurs physiques et psychologiques, ses angoisses, sa folie…
On est plongé tout de suite dans le tourbillon Frida Kahlo : ceux qui la connaissent et qui l’aiment ne seront pas déçus et les autres seront certainement bouleversés par son univers si particulier, si touchant, mais aussi si oppressant. On a beaucoup de compassion pour cette femme peintre, qui est passée par les pires épreuves physiques (poliomyélite, accident de bus…), mais qui a toujours continué à peindre et à militer pour ses idées révolutionnaires dans ce Mexique de la première partie du vingtième siècle.
L’auteure de la pièce a choisi de redonner vie à Frida Kahlo sous la forme d’un puissant monologue à la mesure des épreuves de sa vie. Claudia Saldivia interprète divinement bien l’artiste peintre, elle nous donne ses tripes, sa fragilité, son talent… En effet, que serait un beau texte sans une bonne comédienne ? Claudia Saldivia est touchante et troublante, on aimerait l’écouter plus longtemps, une heure ne suffit pas !
La metteuse en scène, qui n’est autre que l’interprète de Frida, a voulu un espace et des lumières épurés, ne laissant place à rien d’autre que la parole de Frida Kahlo, seule face à nous, perdue, fragile et apeurée. Aussi envoûtante que la comédienne, la musique qui va et revient, nous entraîne dans ses rythmes andalous. À travers cette pièce, nous entendons retentir l’ultime cri de Frida Kahlo…
Émilie GALLET
Les Trois Coups
http://www.lestroiscoups.com/
Création Avignon 2007 Publié dans : Festival et Off, 2007
Création Avignon 2007 Publié dans : Festival et Off, 2007
L'Omnibus
Journal de la Région d'Orbe
L’ultime Cri de Frida Kahlo
SPECTACLE INTENSE
Le texte d’Anne-Marie Cellier qui emmenait le spectateur pour un voyage dans l’âme de la célèbre peintre et révolutionnaire mexicaine, paraissait sortir de la bouche de l’artiste. Il traduisait avec force ses souffrances : son immobilité, ses douleurs physiques (dues à un accident de bus), sa solitude, ses angoisses, sa démesure amoureuse, sa folie…
Seule sur scène, dans un espace fait de lumières épurées, sombres et rouges, Claudia Saldivia Vega, interprétait divinement bien l’artiste-peintre, ne laissant place à rien d’autre que la parole de Frida ; elle lui donnait vie, accompagnée par Diego Baeza, guitariste extraordinaire et doté d’une voix envoûtante, qui collait au monologue, à l’ultime cri de Frida Kahlo, à sa délivrance !
Difficile d’applaudir quand une interprétation pareille vous envahit, littéralement…
Puis ce fut une véritable ovation…une heure d’un monologue intense qui laissera des traces dans le public.
Marlène Rézenne.
Publié dans: L'Omnibus, le vendredi 13 mars 2009
ACCIDENTS D'AMOUR
Journal de Morges
La Quinzaine Culturelle
Vendredi 23 septembre 2005
D’abord Fait divers, du dramaturge Michel Azama (né en Catalogne en 1947), ensuite Parle-moi comme la pluie et laisse-moi écouter… de l’Américain Tennessee Williams (1991-1983). Le public passe à se guise d’une cave voûtée à l’autre et les comédiens jouent à portée de main des spectateurs.
Cette proximité inhabituelle souligne encore le côté dramatique et le jeu très « premier degré » des acteurs, deux couples submergés par la violence, les frustrations et la difficulté de communiquer dans notre société.
Le magnifique comédien professionnel Cristiàn Lagreze del Solar, incarnation de l’émigré rejeté et dévoré de haine contre l’injustice sociale, tient pendant vingt minutes la jeune Christine Jordan, symbole des jeunes cadres dynamiques, dans la ligne de mire de son revolver. Le rôle de la jeune femme est particulièrement délicat, et elle s’en sort plutôt bien ! Dans l’autre salle, Bruna Trinco et Jean-Michel Amman errent comme un couple de paumés en plein délire antinomique de « je te quitte-viens avec moi… », dans un climat psychologique désaxé que souligne magnifiquement leur jeu. Deux moments intenses, d’un expressionisme violent.
JJG.
Publié dans: Le journal de Morges, le vendredi 23 septembre 2005
